«С рождения Бобби пай-мальчиком был»: как создавали мультфильм «Остров сокровищ»
«Остров сокровищ» Давида Черкасского считается одной из лучших экранизаций культового романа Роберта Льюиса Стивенсона. Мультфильм снимали в сжатые сроки. И, несмотря на технические огрехи и ляпы, «Остров сокровищ» покорил зрителей заразительным смехом доктора Ливси, колкими цитатами и, конечно же, песнями, после которых непременно хочется вести здоровый образ жизни.
В день рождения Давида Черкасского, вместе с Алексеем Беломойкиным вспоминаем о том, как создавался легендарный мультфильм.
Кому это можно доверить?
Мультфильм Давида Черкасского не был первой советской экранизацией романа Роберта Льюиса Стивенсона. Художественные фильмы по «Острову сокровищ» уже снимали в 1937, 1971 и 1982 годах. Но это было кино. В 1986 году редакция Центрального телевидения заказала студии «Киевнаучфильм» производство двухсерийной двухчасовой анимационной ленты по мотивам романа Стивенсона. Снимать её доверили Давиду Черкасскому – режиссёру уже полюбившихся зрителям мультфильмов «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит».
Позже Давид Янович вспоминал: «когда мне предложили делать “Остров сокровищ”, я просто обалдел от счастья, мне это очень понравилось. Это предложило Центральное телевидение... Ни одной секунды сомнения не было».
Сценарий мультфильма Черкасский написал в соавторстве с Юрием Аликовым – писателем-фантастом и сценаристом научно-популярных фильмов. Также Давид Янович придумывал персонажей, а дорабатывал их Радна Сахалтуев — художник-постановщик и многолетний творческий партнёр Черкасского. Столь длительное сотрудничество Радна Филиппович объяснял тем, что никогда не вмешивался в дела режиссёра: «Додик [Черкасский] – замечательный рисовальщик, и он чувствовал картинку. Мультипликационные персонажи, как вы сами понимаете, обычные уроды. В жизни не бывает таких людей – пропорции смещены, а всё для того, чтобы их было удобно рисовать. […] Не каждый может воплотить в рисунке то, что придумал художник. Додик это чувствует, а вот я – не очень».
«Хитрости» аниматоров
У заказа на мультфильм был один большой недостаток: на создание двух часов фильма отводилось всего 2 года, при норме 8-9 месяцев на десять минут анимации. Чтобы уложиться в сроки и выдержать хронометраж, создателям пришлось «исхитриться» и добавить к нарисованному материалу киновставки с песнями о шансе, вреде пьянства, курения и, конечно, о Фортуне! Также появились вставки с характеристиками персонажей в виде пародии на «17 мгновений весны».
Часть сцен аниматоры продублировали: например, сцены проникновения пиратов в трактир «Адмирал Бенбоу» ночью, дневного штурма форта на острове, а также сцены «скорби» пиратов над бушующим морем.
Над «Островом сокровищ» работали две бригады мультипликаторов, из-за чего в одном и том же эпизоде у Сильвера могла отсутствовать то правая, то левая нога. А пираты иногда меняли цвета волос и одежды.
По словам Валерия Чигляева, сыгравшего в киновставках роль главного пирата, в каждую киновставку планировали добавить рисованные элементы. Но художники не успевали нарисовать всё. В последней сцене мы могли бы увидеть эпичную драку пирата с мультяшными героями, но, увы…
Но все «технические огрехи» искупались фирменными особенностями рисования мультфильмов Черкасского – тотальной мультипликацией, приёмом, когда в каждом кадре перерисовывались не только персонажи, но и весь задний план. Это позволило создать эффект движущейся камеры, свободно перемещающейся в пространстве и меняющей ракурс.
«Мы сделали просто обыкновенную комедию. Мы ничего не меняли»
Создатели старались, чтобы сюжет мультфильма соответствовал роману.
Черкасский считал, что глобально они ничего не меняли – текст оставили тем же. Однако режиссёр сместил акценты, «поэтому ушла героика и появилось такое ироническое отношение к материалу. И это сразу развязало руки: можно было делать что угодно, как угодно. И отсюда характеры появились сразу смешные...».
Стремление не изменять текст привело к такому забавному несовпадению: узнав о заговоре, капитан Смоллетт говорит: «Нас семеро вместе с Джимом», хотя пиратам противостояло лишь четыре персонажа.
Мультфильмы Черкасского не обходились без песен, поэтому киновставки было решено сделать такими, чтобы они воспевали (во всех смыслах) здоровый образ жизни и правильное поведение. Роли пиратов в них исполнили актёры одесского театра «Гротеск». Самым заметным из них был Валерий Чигляев – пират с картой острова сокровищ. Чтобы персонаж выглядел комичнее, его снимали при помощи объектива «рыбий глаз», поэтому на крупном плане лицо актера гротескно искажалось.
Дополнительно Чигляев работал над пластикой. Чтобы двигаться на экране «мультяшно», он сначала тренировался петь медленно, двигаясь при этом в обычном ритме. Потом темп движений увеличивал. В конечном итоге вышло так, что пел он в нормальном темпе, а руками и ногами махал быстро, как в мультике.
При этом песни, которые исполнял Чигляев, были переозвучены Олегом Шеременко, музыкальным руководителем и саксофонистом ансамбля «Фестиваль». Кстати, участников ансамбля можно увидеть в начальных кадрах песни о вреде пьянства.
Как «Сюзанна» стала «мальчиком Бобби»
Тексты песен написали профессиональный поэт Наум Олев и поэт-любитель Аркадий Гарцман. До этого Олев сочинил стихи к песням из «Мэри Поппинс, до свидания!» и «Зелёного фургона».
Сначала песни писал Наум Олев. Некоторые пришлось переделать. Так «Песня о мальчике Бобби» сначала была «Сюзанной» и не очень подходила к детскому мультфильму:
«Мамаша пропащей в деревне слыла,
Меня без папаши в капусте нашла.
Такие дела!
К спиртному в придачу имела порок.
Бывало, заплачет и – рома глоток.
“За папу, сынок!”
Ах, Сюзанна, ах, Сюзанна,
Ты зачем в 17 лет
Полюбила капитана,
А его пропал и след…»
С песнями ничего не получалось. Один из сотрудников технического отдела студии пожаловался на это своему товарищу – Аркадию Гарцману. Гарцман работал инженером автобусного парка, а стихи писал для себя.
Поэт-любитель по просьбе товарища придумал несколько текстов, а позже послал их на киностудию. Одна из песен о вреде пьянства очень понравилась Черкасскому. Гарцман рассказывал, что Давида Яновича поразили строчки: «Не цветёт, как роза, печень от цирроза?». С тех пор началось их сотрудничество.
Не обходилось без проблем с текстами и у Гарцмана. Первый вариант песни про жадность сочли слишком сложным. Поэт вспоминал, как режиссёр сказал ему: «”Зачем ты такую сложную вещь сочинил? Нужно что-то простенькое, как пять пальцев”. И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: "Раз, два, три, четыре, пять. Знаете, наверно. Раз, два, три, четыре, пять – жадность – это скверно”. Через 10 минут текст был готов».
«Ты скажи, а мы нарисуем»
Особое место в создании мультфильма занимала работа с голосами. Характер персонажа во многом рождался именно в процессе озвучивания. В интервью Черкасский рассказывал, что сначала записывали голоса актёров, а уже потом художники подстраивали под них движение и мимику героев. Поэтому работа актёров непосредственно влияла на то, какими персонажи получались на экране.
Для озвучивания Сильвера режиссёр пригласил Армена Джигарханяна: артиста, сыгравшего самого известного кинобандита советского кино 1980-х – «Горбатого». Армен Борисович вспоминал: «На Сильвера в мультфильм “Остров сокровищ” меня специально пригласили. Заранее! Персонаж с меня рисовали. […] если бы не мультфильм, не бывать мне Сильвером во веки веков».
Виктор Андриенко озвучил Билли Бонса, а также капитана Смоллетта. Андриенко пришёптывал и шепелявил, пародируя английский язык. Этот приём он уже применял, когда озвучивал Крокодила в «Докторе Айболите». Также Андриенко предложил реализовать интересную идею в сцене штурма форта, когда капитан Смоллетт падает, а пират его поднимает. «Этот дуболом точно бы сказал: “Руки вверх!” и пират бы его уронил. “Ну, скажи так”, – говорит Черкасский. “Так вы нарисуйте”, – “Ты скажи, а мы нарисуем”».
Доктора Ливси озвучил Евгений Паперный, до этого подаривший свой голос старшему помощнику Лому и Шефу в «Приключениях капитана Врунгеля». Голос и манеры жизнерадостного Ливси Паперный скопировал со своего друга – драматурга и сценариста Леонида Слуцкого.
Слепого Пью озвучил Георгий Кишко, чьим голосом во «Врунгеле» говорил контрабандист Фукс. А Чёрного пса озвучил Григорий Толчинский — актёр с большим опытом озвучивания персонажей-собак и волков, что особенно символично. Именно голосом Толчинского двадцать лет говорил пёсик Филя в передаче «Спокойной ночи, малыши». Для актёра «Остров сокровищ» стал последним мультфильмом, который он озвучил незадолго до своей смерти.
Для озвучки Джима Хокинса Евгений Паперный предложил своего друга, актёра Валерия Бессараба, сыгравшего лейтенанта Кириллова в фильме «Ключи от неба» (1964). Никто не мог поверить, что этот высокий седоватый мужчина сможет заговорить голосом «ботана»-подростка. Но после первого дубля все сомнения тут же отпали.
В итоге именно из этих компромиссов, ограничений и неожиданных
решений и сложился неповторимый стиль «Острова сокровищ». То, что могло стать недостатком, Черкасский превращал в художественный приём: нехватка времени породила киновставки, необходимость экономить анимацию — повторение сцен, а импровизации актёров добавили персонажам индивидуальности. В результате мультфильм получился не столько точной иллюстрацией романа, сколько самостоятельной комедией — узнаваемой с первых секунд и совершенно не похожей на другие экранизации Стивенсона.
«Остров сокровищ» стал последним полнометражным шедевром советской мультипликации. Он завоевал множество международных наград и навсегда вошёл в число любимых зрителями мультфильмов. Для Давида Черкасского «Остров сокровищ» тоже стал последней крупной работой: распад СССР и сложившаяся экономическая ситуация больше не позволили Мастеру привлечь достаточно средств для создания чего-либо масштабного, подобного «Айболиту», «Врунгелю» и «Острову сокровищ».
#АлексейБеломойкин_ЦИ #Мультфильмы_ЦИ
